REFLEXÕES DE EDUCADORA:
O ENCONTRO DA ARTE COM A LÍNGUA PORTUGUESA

Adriane de Moura Cony


RESUMO
Este trabalho é a reflexão sistematizada sobre minha prática pedagógica. Uma prática em que o ensino-aprendizagem da língua portuguesa se articula à arte, contemplando o acesso multidisciplinar de conhecimentos. A música, o teatro, a poesia, a literatura e as modalidades visuais fazem o aluno redescobrir e reconstruir a língua materna e, através desta reconstrução, desenvolver suas habilidades e competências lingüísticas. A vivência das artes ao lado da língua portuguesa faz o educando descobrir uma escola mais humana, prazerosa e sensível. Uma escola, onde se pode vivenciar experiências, criar projetos, investigar temas de interesse. Com autonomia, criatividade, cooperação, liberdade e sensibilidade os alunos reconhecem e assumem culturas, respeitam e aceitam as diferenças. Cruzam e ampliam visões e vivências que dialogam entre si, trazendo aprendizagens produzidas através de várias perspectivas. A arte ao lado da língua portuguesa instiga a construção e socialização de conhecimentos úteis e práticos a toda comunidade escolar.

Palavras- chave:
Construção- Vivências- Autonomia- Diálogo- Criativi-dade- Arte

INTRODUÇÃO
Trabalhar com crianças e jovens é uma dádiva; nada nos torna mais vivos do que estar em contato com eles. O vigor da juventude faz com que nós educadores busquemos entusiasmo e estratégias para conquistá-los e, com isso, fazê-los construir conhecimento.

Vivemos numa sociedade em que a escola é uma instituição que deveria preparar para a vida e acaba preparando de forma falha, pois ela é tida como chata e monótona. Uma simples entidade que deposita conhecimentos de forma tradicional sem preocupar-se com o aluno, ser integral e cheio de potencialidades.
O ensino de língua portuguesa sempre esteve ligado ao desenvolvimento das quatro habilidades lingüísticas que são a expressão oral e escrita e a compreensão oral e escrita. Porém estas habilidades acabam se distanciando do educando que apenas decodifica elementos gramaticais sem importar-se com a essência da língua e suas múltiplas significações e utilidades.

É aqui que entra minha prática pedagógica, que se estrutura na arte em sala de aula, em que as vivências da poesia, da música, do teatro e das modalidades visuais buscam a construção do conhecimento. Estas vivências fazem o aluno descobrir a alegria do saber, a autonomia, a crítica e a sensibilidade. Com a arte articulada à língua portuguesa, os alunos constatam que a sala de aula pode não ser monótona; que o conhecimento não é estagnado, mas reconstruído; que aprender pode estar ligado ao prazer de descobrir e descobrir-se.

A arte conectada ao português, é uma maneira de ligar a razão ao coração, sem esquecer conteúdos e requisitos exigidos pela escola. As normas e regras de gramática, por exemplo, não podem ser abandonadas, mas quem disse que elas não podem ser interessantes. O dever do professor é encontrar uma maneira de apresentar o conteúdo de forma agradável e instigante ao educando. É como um prato apetitoso, só comemos se tentados a saboreá-lo e se bem saboreado, mais o queremos.

Quando o educador segue uma prática pedagógica atraente e instigante, ele consegue aproximar-se do educando e com laços afetivos e segurança no que faz, levá-lo à aprendizagem autônoma e crítica, com ênfase na livre expressão do pensamento, na reflexão de suas ações e na visão ampla da realidade, em busca da transformação positiva de si mesmo e da sociedade.

REFLEXÕES TEÓRICAS
O estudo da língua portuguesa sempre foi metódico, baseado somente em elementos gramaticais e interpretações repetitivas, com um texto literário e perguntas sobre o mesmo. As aulas tornam-se chatas e monótonas; a alegria em sala de aula é elemento ausente. Sem entusiasmo e interesse a motivação se torna inexistente e a aprendizagem fica comprometida, pois não há construção, apenas repetições e decodificações.

Quando o professor sente que sua prática pedagógica está fracassando, deve procurar meios que a modifiquem e a tornem satisfatória, só assim poderão surgir oportunidades de sucesso na aprendizagem. Há uma infinidade de autores que sugerem a alegria, as sensações, os sentimentos e os valores humanos como referência para o sucesso em sala de aula. Refletindo sobre isso, descobre-se a arte como aliada do português para a construção do conhecimento. A conexão entre a arte e o português, poderá trazer inovações à prática pedagógica e confiança à relação professor-aluno.

É importante dizer que a alegria escolar presente, e sobretudo a alegria escolar diante das obras-primas, pode e deve começar bem cedo: ela não está de modo algum reservada às classes mais adiantadas. Antes mesmo de entrar na escola, deve existir confiança, e a intuição de que a experiência vai ser bonita: poesia, música, o aluno espera que lhe sejam reveladas as “maravilhas do céu e da terra”. Essa esperança se apóia numa decisão infantilmente cultural, razão pela qual o aluno tem chance de ser aceito: estávamos decididos a fazer de cada uma das letras que tínhamos que traçar uma obra-prima imortal (SNYDERS, 1996, p.16).
Quando Snyders (1996) fala da alegria ao contemplar uma obra-prima e da beleza de uma experiência com poesia e música, traz a certeza de que o ensino de português pode ser marcado pela música e pela poesia, trazendo emoção à sala de aula. O educando ao estar em contato com suas emoções, poderá então compreender não só as maravilhas do céu e da terra, mas todo o conhecimento presente nestes elementos que poderá ser construído com prazer e ao mesmo tempo analisado com astúcia e análise crítica.

Esta construção pode ser difícil no começo, pois, nós educadores, freqüentemente, temos medo de ousar e correr riscos. Porém a coragem de mudar e mexer com a sala de aula é mais forte para aqueles que amam ensinar e ao mesmo tempo aprender. De acordo com Freire (1983, p.96) “a educação é um ato de amor, por isso um ato de coragem. Não pode temer o debate. A análise da realidade. Não pode fugir à discussão criadora, sob pena de ser uma farsa.”

Quando Freire fala em discussão criadora nos remete a arte em forma de discussão e debate. A sala de aula como ambiente de construção de idéias e opiniões. A língua materna utilizada para expressar a liberdade de pensamento, para que se possa analisar e criticar a realidade e, então, tentar transformá-la ou recriá-la de forma satisfatória.

A arte dá significado e essência ao mundo das idéias, fazendo o conhecimento ser recriado a todo instante por meio de significações e experiências, onde corpo e mente são envolvidos, tornando o aluno ser integral e consciente de suas potencialidades, ou seja, ele sai do mundo das idéias, vai até os sentimentos e através da arte, liga os dois a um saber. Com isso concorda Montessori (1965, p.100) :

A educação dos sentidos, formando homens observadores, não desempenha tão somente um trabalho de adaptação à época presente da civilização, como ainda prepara, diretamente para a vida prática. Até o presente, temos tido idéia muito imperfeita de tudo quanto é necessário na vida. Temo-nos sempre orientado por aquele princípio segundo o qual é preciso partir das idéias para descer às vias motoras. Assim educar significa ensinar intelectualmente, para só depois chegar a execução. Geralmente, ao ensinar, falamos do objeto que nos interessa, induzindo depois o aluno, que compreendeu, a executar um trabalho relacionado com o referido objeto. Mas, não raro, o aluno que compreendera muito bem as idéias, encontra enormes dificuldades na execução da tarefa porque faltou-lhe, em sua educação, um fator de primeira importância: o aperfeiçoamento das sensações.
Precisamos de sensações e criatividade na escola, elementos que poderão acabar com o marasmo que se vive nos quatro cantos de uma sala de aula. Somente aquele que sente e cria pode dar asas à sua liberdade e fazer escolhas futuras, pois só é livre aquele que pode escolher, e só não tendo medo de nossas escolhas é que criamos autonomia e crítica. O desenvolvimento da auto-expressão marca indivíduos para sempre, e neste desenvolvimento está o experimentar, ensaiar, procurar e encontrar as soluções para problemas de forma criativa. A respeito da criatividade, Duarte (1998, p.10) diz que:

A criatividade, sem dúvida, é um ato proibido. A organização de nosso mundo é essencialmente estéril e odeia tudo que possa consumir uma semente de regeneração. A nova vida fica fora dos limites de seu espaço se opõe às regras dessa organização: ” em conseqüência o ato criativo ou criador se desenvolve quase totalmente na clandestinidade”. O criador é um rebelde: em geral não se adapta à nossa “bancária” educação, à mecânica organização de nosso trabalho e às leis que regem nossa civilização. Porque quer o novo. O novo que sua imaginação gera e que o racionalismo corta. O mundo novo onde o homem possa, livremente, criar. O mundo onde a imaginação seja, ela própria, o fundamento das relações.

A arte está ligada à linguagem e à escrita, pois quando se escreve uma poesia, a arte saiu de dentro de nós, transformando sentimentos em linguagem. A arte articulada à língua materna traz imaginação e só o imaginado pode ser construído. Nesta perspectiva Duarte (1998, p.102) dá pistas de que:

Através da imaginação o homem constrói o seu mundo: sua filosofia, sua ciência, sua arte, sua religião. Na filosofia e na ciência a imaginação se autodisciplina, criando normas para que a razão possa produzir de maneira mais eficaz. Enquanto na religião e na arte a imaginação salta o muro que separa o plausível do imponderável, para afirmar o que não é acessível à discursividade da linguagem e da razão. Para criar e compreender o universo não acessível aos símbolos lingüísticos e ao pensamento conceitual. A arte é primordialmente, a concretização dos sentimentos (não-acessíveis a linguagem) em formas expressivas. Pela arte o homem explora aquela região anterior ao pensamento, onde se dá seu encontro primeiro com o mundo.

Com a parceria da arte e o ensino de português, temos a oportunidade de ter acesso a estes sentimentos que se concretizarão através do pensamento e da ação. Duarte (1998, p.103) consegue expressar o que sinto, quando cita a arte em defesa da expressão oral e escrita. Diz que: “através da arte somos levados a conhecer nossas experiências vividas, que escapam à linearidade da linguagem”.
A arte, junto ao ensino de português, engloba quatro modalidades: visuais, teatro, música e dança. Veremos cada uma delas com sua contribuição e seu enfoque referente ao ensino da língua materna.

A arte visual ligada ao ensino de português não está como algo decorativo, mas para se descobrir uma linguagem que tem características e estruturas próprias que enfatizam a interpretação da realidade que se vê, e a criação de novas realidades desejadas ou sonhadas. Essas interpretações e criações dotadas de visão crítica trabalham o pensamento, a sensibilidade, a percepção e a intuição, trazendo articulação à ação.

Através do desenho, gravura, foto, escultura... pode-se interpretar, falar, ler, escrever, ou seja, desenvolver as habilidades lingüísticas, a criatividade e a visão de mundo dos alunos.

As artes visuais desenvolvem habilidades para a leitura, a escrita e a fala, além de desenvolverem habilidades espaciais e resgatarem a representação do mundo cultural através de significados, criações e interpretações. Elas expressam símbolos culturais, desejos, sonhos e sentimentos dos educandos.

Vivenciando o teatro, o aluno poderá exprimir sua fantasia ou retratar a realidade. Perceber e compreender o mundo em que vive, para nele poder atuar.

No teatro, são oferecidas várias formas de linguagem e o reconhecimento de seus usos de acordo com o ambiente e época em que se está inserido.

Neste processo ainda há a valorização da literatura e um melhor entendimento do caráter, sentimentos e atitudes dos personagens, às vezes de difícil interpretação nos livros. Personagens que ao ganharem vida no palco trazem novos significados e expressões a obra encenada.

A encenação traz ao educando a vivência de diferentes situações e adaptações a distintas atitudes. Através do diálogo e da discussão, desenvolve e incentiva o trabalho de interação e cooperação com um grupo. A memória e o raciocínio são trabalhados em conjunto, além da improvisação, intuição e organização lingüística.
O teatro na sala de aula traz significado às expressões orais e escritas, sendo eficaz na significação da língua portuguesa. Ele não desenvolve apenas aspectos culturais e intelectuais, mas também físicos, psicológicos, sociais, perceptivos e emocionais, trazendo sensibilidade e conscientização a todos os sentidos do corpo (audição, tato, olfato, gustação e visão).

A música propicia e favorece a percepção, a atenção, a memória e traz uma interação com a realidade e a imaginação. Através dela podemos retratar o que vemos, sentimos, pensamos ou sonhamos. Com ela o educando interpreta, analisa, critica, desestrutura, estrutura, cria e estimula.

A música é uma das formas mais eficazes de trazer o mundo para dentro da sala de aula e fazer o sujeito interagir com o seu meio. Ela constrói expressão e identificação dos pensamentos e sentimentos do educando que acaba por reconhecer suas emoções e idéias.

O modo de sentir e pensar de alguém está por trás de uma música e nisso está a construção de significados da linguagem. Além disso, a música traz a história de diversas culturas com suas práticas sociais e cotidianas que poderão ser objetos de conhecimento, reflexão, análise e crítica.

Temos também a dança que na verdade, é uma expressão corporal da vida dotada de linguagem e sentido. Através da dança transmitem-se diferentes sentimentos e concepções. Ela pode retratar relatos, histórias, tragédias, contos, poesias e resgatar a linguagem gestual, concretizando sentimentos, idéias e pensamentos, até então abstratos.

A vivência da dança desenvolve a sensibilidade, a percepção, o equilíbrio, a auto-estima, a coordenação, a flexibilidade, a interpretação e a interação social, pois tem que existir interação para que um grupo possa realizar uma dança em conjunto e juntos interpretarem e contextualizarem o que será representado por ela.

A dança, assim como a música, também traz o reconhecimento de distintas culturas e sociedades, podendo ser inserida na observação, interpretação, análise e crítica das mesmas. Enfim, a dança pode ser o meio de dar forma a sonhos, idéias, anseios e pensamentos, em que só a linguagem do corpo poderá dar real dimensão à linguagem oral e escrita.

Ela passa emoções e ações à alma através do corpo e do gesto. Por isso interpretações de textos e poesias pela dança exprimem todo o seu significado. Através do movimento, se penetra na essência de uma obra literária, manifestando o entendimento integral da alma do educando. Um passo de dança vai além da palavra ou do conceito.

Com estas quatro modalidades da arte incorporadas à língua portuguesa e vice-versa, temos como resultado, a paixão e o entusiasmo em sala de aula, pois só onde há paixão pode haver aprendizagem como nos diz Freire (1998, p.53) “Nenhuma nação se afirma fora dessa louca paixão pelo conhecimento, sem que se aventure, plena de emoção, na reinvenção constante dessa mesma, sem que se arrisque criadoramente”. Freire (1998, p. 43) nos dá a certeza que somos cabeça, mente e coração e o conhecimento não vem sozinho, ele precisa da totalidade do ser. Ele expressa que:

O medo, por exemplo, de nossos sentimentos, de nossas emoções, de nossos desejos, o medo de que ponham a perder nossa cientificidade. O que sei, sei com meu corpo inteiro: com minha mente crítica mas também com meus sentimentos, com minhas intuições, com minhas emoções.

Necessitamos de um ensino da língua portuguesa integral, onde o conhecimento não seja guardado em gavetas. Os alunos precisam estar abertos à aprendizagem, o conhecimento não pode ser adestrador e sim libertador. Com a arte em sala de aula teremos uma forte aliada da libertação. Na escola, nossos alunos não querem ser artistas de algo e sim da vida.

Von Laban no livro Dançar a Vida de Roger Garaudy, mostra a importância das artes na relação homem-mundo, em que o ser humano se encontra consigo mesmo, reconhece sua essência criadora, toma consciência de seu multiculturalismo e busca através de sua própria experiência pessoal, relacionar-se de forma dialógica e cooperativista consigo e com o outro. Reconhece e aceita as diferenças para contribuir para uma sociedade mais justa. Neste sentido Laban apud Garaudy (1980, p. 113) indica que:

O que dá grandeza ao teatro e à dança não é o fato de ensinarem uma moral, uma religião ou uma política, e sim, na medida que nos fazem tomar profundamente consciência da vida, o fato de despertarem em nós o sentimento de sermos responsáveis pelo nosso destino e livres em nossas ações. Teatro e dança não são cópias do real que pretendem nos iludir: eles nos introduzem na realidade da vida interior e das decisões que dão origem aos valores.

Essa consciência da vida é que nos torna revolucionários e livres em nossas criações e como diz Garaudy (1980, p. 184) “Não existe ato mais revolucionário do que ensinar um homem a enfrentar o mundo enquanto criador”. Esta citação mostra o efeito da criatividade do homem frente ao mundo e de que somente enfrenta a vida aquele que sabe construir e reconstruir seu conhecimento, sabendo usá-lo em suas vivências.

Finalizando com Alves (1984, p.84) “Pois é com medo ninguém aprende a gostar de estudar. E é o prazer de estudar, de investigar, de perguntar, que faz da educação uma coisa bonita, gostosa, brinquedo, feito empinar pipa”. Assim como Alves, acredito que o aluno deve ter alegria ao aprender, que o conhecimento seja algo gostoso que dê vontade de ter cada vez mais, sendo desejado e esperado por todos. E a arte em sala de aula pode trazer esta alegria e a vontade de aprender, reconstruir e resignificar conhecimentos.